«انیمیشن» عنوان کتابی است از پرستون بلر و چاپ انتشارات کتاب آبان. در فرم هنر امریکایی، انیمیشن روند طراحی و عکس برداری از یک شخصیت، یک انسان، یک حیوان، یا یک شیء غیرمتحرک- در موقعیت های به هم پیوسته برای خلق حالت زنده در حرکت است. انیمیشن هم هنر است و هم فن: این روندی است که در آن کارتونیست، تصویرگر، هنرمند خلاق، فیلمنامه نویس، آهنگ ساز، مدیر تصویربرداری و کارگردانِ تصویر متحرک، همگی مهارت هایشان را با هم جمع می کنند تا یک گونه ی جدید هنرمند را بیافرینند: انیماتور. هنر انیماتورها منحصربه فرد است. انیماتورها به طرح هایشان زندگی می بخشند، به آن ها تصوری از روح و قدرت می دهند. آن ها در طرح هایشان به ژست ها و حالت ها کاریکاتوری، آرایه خارق العاده ای از شخصیت و هویت می دهند و ما باور می کنیم که این طرح ها واقعاً فکر می کنند و احساس دارند. این کتاب توسط یک انیماتور نوشته شده تا به شما کمک کند یاد بگیرید چگونه مجموعه ای طرح بکشید که حس حرکت را هنگامی که صورت متوالی می بیند ایجاد کند. پیشگامان هنر انیمیشن درس های زیادی عمدتاً به آزمون و خطا فراگرفتند و این آموخته ها بدنه ی دانشی است که پایه های انیمیشن را ساخته است. این کتاب این اساس را به شما یاد می دهد. انیماتورها ابتدا باید بدانند که چگونه طراحی کنند، طراحیِ خوب سنگ بنای موفقیت آن هاست. انیماتورها باید قادر به نمایشی سازی و کاریکاتورسازی زندگی هنگام عمل و عکس العمل شخصیت هایشان در زمان و صحنه باشند. ارزش کار انیماتورها با توانایی شخصیت هایشان در نفوذ به احساسات بینندگان تعیین می شود. به کلام دیگر، مهارت بازی شخصیت ها. انیماتورها باید بدانند چگونه یک بیننده را سرگرم کنند: چگونه کمدی صامت را وارد کارِشان کنند و چگونه یک اتفاق جالب و یا غیر معمول زندگی را نمایش دهند. برای انجام این کار آن ها فیلم کمدین های بزرگ را بررسی می کنند و متون مربوط به تشخیص بازی را مطالعه می کنند. این دانش به آن ها کمک می کند حس تردید را از بینندگان بگیرند و آن ها را در نمایش انیمیشن خود با حس شوخ طبعی شخصیت، وادار به لبخند و خنده کنند. روند انجام انیمیشن خیلی فراتر از طراحی خوب است. انیماتورها باید نسبت به عناصر نوشتن صحنه نمایش آگاهی داشته باشند: تنظیم طرح، مقدمه، شخصیت، تضاد، بحران، به اوج رسیدن، گسترش، دیالوگ و حرکات. این فاکتورها نوع رفتارهای شخص، نوع بیان و حرکات را که باید خلق شوند، مشخص می کند. علاوه بر این اگر شخصیت برای صحبت و یا آواز خواندن دهانش را حرکت دهد، انیماتور باید اصول و دانش آواشناسی را هم بداند؛ اگر شخصیت این ویژگی را داشته باشد و به صورت موزیکال پاسخ دهد، آن ها باید دانش موسیقی و ریتم را نیز بدانند. انیماتورها همچنین باید طرز کار دوربین و زمان بندی حرکات را بداند تا با سرعت فیلم متناسب باشد. این لیست همچنان ادامه دارد؛ کارهایی که انیماتورها باید انجام دهند بی شمار است. انیمیشن فرم هنری بسیار وسیع و تقریباً ناشناخته است. امروزه انیمیشن خیلی بیشتر از قبل مورد توجه مردم است و تکنیک های جدید و روش های ساخت انیمیشن -شامل انیمیشن کامپیوتری- همواره در حال پیشرفت است. شخصیت ها، سبک ها، طرح های پس زمینه بسیاری وجود دارد که منتظرند تا کشف شوند -پس مدادتان را بردارید و شروع کنید. با ورق زدن صفحات این کتاب سفر شروع می شود. این سفر بسیار هیجان انگیز و ماجراجویانه است.