کتاب کارتون نشر آبان

«انیمیشن» عنوان کتابی است از پرستون بلر و چاپ انتشارات کتاب آبان. در فرم هنر امریکایی، انیمیشن روند طراحی و عکس‌برداری از یک شخصیت، یک انسان، یک حیوان، یا یک شیء غیرمتحرک- در موقعیت‌های به هم پیوسته برای خلق حالت زنده در حرکت است. انیمیشن هم هنر است و هم فن: این روندی است که در آن کارتونیست، تصویرگر، هنرمند خلاق، فیلمنامه‌نویس، آهنگ‌ساز، مدیر تصویربرداری و کارگردانِ تصویر متحرک، همگی مهارت‌هایشان را با هم جمع می‌کنند تا یک گونه‌ی جدید هنرمند را بیافرینند: انیماتور.

هنر انیماتورها منحصربه‌فرد است. انیماتورها به طرح‌هایشان زندگی می‌بخشند، به آن‌ها تصوری از روح و قدرت می‌دهند. آن‌ها در طرح‌هایشان به ژست‌ها و حالت‌ها کاریکاتوری، آرایه خارق‌العاده‌ای از شخصیت و هویت می‌دهند و ما باور می‌کنیم که این طرح‌ها واقعاً فکر می‌کنند و احساس دارند.

این کتاب توسط یک انیماتور نوشته شده تا به شما کمک کند یاد بگیرید چگونه مجموعه‌ای طرح بکشید که حس حرکت را هنگامی که صورت متوالی می‌بیند ایجاد کند. پیشگامان هنر انیمیشن درس‌های زیادی عمدتاً به آزمون و خطا فراگرفتند و این آموخته‌ها بدنه‌ی دانشی است که پایه‌های انیمیشن را ساخته است. این کتاب این اساس را به شما یاد می‌دهد.

انیماتورها ابتدا باید بدانند که چگونه طراحی کنند، طراحیِ خوب سنگ‌بنای موفقیت آن‌هاست. انیماتورها باید قادر به نمایشی‌سازی و کاریکاتورسازی زندگی هنگام عمل و عکس‌العمل شخصیت‌هایشان در زمان و صحنه باشند. ارزش کار انیماتورها با توانایی شخصیت‌هایشان در نفوذ به احساسات بینندگان تعیین می‌شود. به کلام دیگر، مهارت بازی شخصیت‌ها. انیماتورها باید بدانند چگونه یک بیننده را سرگرم کنند: چگونه کمدی صامت را وارد کارِشان کنند و چگونه یک اتفاق جالب و یا غیر معمول زندگی را نمایش دهند. برای انجام این کار آن‌ها فیلم کمدین‌های بزرگ را بررسی می‌کنند و متون مربوط به تشخیص بازی را مطالعه می‌کنند. این دانش به آن‌ها کمک می‌کند حس تردید را از بینندگان بگیرند و آن‌ها را در نمایش انیمیشن خود با حس شوخ‌طبعی شخصیت، وادار به لبخند و خنده کنند.

روند انجام انیمیشن خیلی فراتر از طراحی خوب است. انیماتورها باید نسبت به عناصر نوشتن صحنه نمایش آگاهی داشته باشند: تنظیم طرح، مقدمه، شخصیت، تضاد، بحران، به اوج رسیدن، گسترش، دیالوگ و حرکات. این فاکتورها نوع رفتارهای شخص، نوع بیان و حرکات را که باید خلق شوند، مشخص می‌کند. علاوه بر این اگر شخصیت برای صحبت و یا آواز خواندن دهانش را حرکت دهد، انیماتور باید اصول و دانش آواشناسی را هم بداند؛ اگر شخصیت این ویژگی را داشته باشد و به صورت موزیکال پاسخ دهد، آن‌ها باید دانش موسیقی و ریتم را نیز بدانند. انیماتورها همچنین باید طرز کار دوربین و زمان‌بندی حرکات را بداند تا با سرعت فیلم متناسب باشد. این لیست همچنان ادامه دارد؛ کارهایی که انیماتورها باید انجام دهند بی‌شمار است.

انیمیشن فرم هنری بسیار وسیع و تقریباً ناشناخته است. امروزه انیمیشن خیلی بیشتر از قبل مورد توجه مردم است و تکنیک‌های جدید و روش‌های ساخت انیمیشن -شامل انیمیشن کامپیوتری- همواره در حال پیشرفت است. شخصیت‌ها، سبک‌ها، طرح‌های پس‌زمینه بسیاری وجود دارد که منتظرند تا کشف شوند -پس مدادتان را بردارید و شروع کنید.

با ورق زدن صفحات این کتاب سفر شروع می‌شود. این سفر بسیار هیجان‌انگیز و ماجراجویانه است.