کتاب راهنمای عملی طراحی صحنه لباس و نور در تئاتر افراز

بیشتر کتابهای آموزشی در زمینه هنرهای نمایشی با تعریف تئاتر آغاز می شوند. گرچه چنین رویکردی ممکن است کلیشه ای به نظر رسد، اما دلیل درستی برای این کار وجود دارد. برای آنکه بتوان فرمی هنری را به شکلی تاثیرگذار به کار گرفت باید آن را درک کرد در بسیاری از هنرها مانند مجسمه سازی نقاشی و ادبیات آثاری ملموس و عینی خلق میشوند با آنکه میتوان گفت تئاتر آمیخته ای از این فرم های هنری است اما هنر تئاتر در رابطه ی متقابل هنرمندان و مخاطبان در زمان اجرایی زنده شکل میگیرد هنر تئاتر رویارویی زودگذر اشتراکی و همراه با همدلی است

که به کاوشی نزدیک درباره ی زندگی ها اندیشه ها و احساسات دیگران می پردازد. هدف ما از زندگی بر این کره خاکی چیست؟ چرا برخی انسانها رنج می کشند و برخی دیگر کامیاب میشوند؟ چرا عاشق میشویم؟ چرا تنفر در وجودمان شکل میگیرد؟ انگیزشی خلاقانه که در تمام عصرها و در میان تمام آدم ها و فرهنگ ها مشترک بوده میکوشد به این پرسشهای ابدی پاسخ دهد در طول تاریخ بشر از هنر و به ویژه تئاتر - بهره گرفته ایم تا این مسائل را به تصویر کشیم و پاسخ هایی برای آنها ارائه دهیم. دلیل اصلی نوشتن نمایش نامه و اجرای آن همین است. انسان بودن یعنی سوال کردن درباره ی معنا و هدف زندگی هنگامی که به مطالعه ی زندگی دیگران می پردازیم درباره ی خودمان نیز چیزهایی می آموزیم همچنین باید توجه کنیم که دلیل جذابیت این فرم هنری بی واسطه بودن آن است؛ تجربه ی تماشای تئاتر زنده همچون خود زندگی است زیرا در هر دو زمان زودگذر و موقتی است و همه چیز مدام در حال تغییر است.

تحلیل متن برای طراحان

تئاتر با داستان آغاز میشود و بر مبنای روایت پیش می رود. داستان که معمولا نمایش نامه نویسی آن را خلق میکند شالوده ی تجربه ی تئاتری و همکاری میان اعضای گروه به شمار می آید؛ در واقع متن اساس تفسیر تمام هنرمندان دیگر قرار می گیرد. درباره ی شرایط انسانی به اشکال بیشمار میتوان داستان گفت آثار ادبی معمولا در چندین گونه ی گسترده قرار میگیرند مانند شعر، نثر، مقاله، داستان، درام یا نمایش نامه ساختار نمایش نامه و هدف آن متمایز از سایر گونه هاست زیرا نویسنده اثری خلق میکند که به اجرا درآید نه آنکه تنها خوانده شود. از این رو خواندن نمایش نامه ممکن است کاری چالش برانگیز باشد باید به این نکته توجه کرد که خواندن نمایش نامه به شکل موثر مهارتی بنیادین برای تمام هنرمندان تئاتری است و کاری بسیار ضروری برای رسیدن به طراحی موفقیت آمیز به شمار می آید. در حقیقت این مهارت چنان مهم است که تازه کاران پیش از آنکه به هر مطالعه ی تئاتری دیگری روی آورند باید نخست شیوه ی خواندن نمایش نامه را بیاموزند. در این فصل به جنبه های ظاهری متن نمایشی می پردازیم. می آموزیم که در

مواجهه ی نخست با نمایش نامه باید چه انتظاری داشته باشیم و مشخص میکنیم که چه طور به مهارتهای مورد نیاز اولیه برای خواندن درست نمایش نامه دست یابیم تخیل برای هر هنرمند تئاتری اهمیتی ویژه دارد و در این بخش به نکات ضروری درباره ی رابطه خلاقانه با اثر خواهیم پرداخت خواندن موثر و درگیر شدن خلاقانه با متن و همکاری با دیگر اعضای گروه سبب میشوند تا مفاهیمی معنادار و هدفمند و طراحی هایی برانگیزاننده در نمایش پدید آید.

بخش نخست فرآیند اولیه طراحی | ۶۷

شخصیت می توان یافت از آدمهای اشرافی تا آدمهای کاملا ساده و معمولی پیش از تحقیق درباره ی کاراکتر بسیار مهم است که هدف شخصیت را در داستان درک کنید. قهرمان یا ضدقهرمان اند کنشگر هستند یا مانعی در راه کنش گری اند، نیک اند یا پلید؟ این شخصیت نماینده ی دیدگاهی خاص یا گروه بزرگ تری از آدم ها به شمار می آید؟ شناخت ویژگی های آدمها در نمایش راهنمای شما برای تحقیق درباره ی شخصیت هاست مثلا برای تحقیق درباره ی اروپاییان در اواخر قرن نوزدهم میلادی می توان آثار هنری آن دوره را بررسی کرد البته همان گونه که هر شخصیت داستانی منحصر به فرد است همه ی نقاشان قرن نوزدهم نیز شبیه به هم نیستند. دنیایی تفاوت میان آدمها در نقاشی سیب زمینی خورها اثر ون گوگ و در خانه ی میلنرها» اثر دگا وجود دارد.

تحقیق درباره ی شخصیتها را واقعا میتوان در هر جایی انجام داد؛ کتابخانه سایت های اینترنتی و در سفر به مکانهای جذاب و حتی غیر جذاب برای رسیدن به این هدف باید مشاهده گری مشتاق باشید و به رفتار آدمها و پیرامون آنها دقت کنید. برای پژوهش درباره ی شخصیت باید هم انسان شناس باشید هم جامعه شناس و هم روان شناس اتاق انتظار در مطب دکتر ایستگاه اتوبوس و مترو، یا هر جای دیگری که پر از آدم است موقعیتی مناسب در اختیار شما قرار می دهد تا به مشاهده ی خصوصیات انسانها و محیط اطراف آنها بپردازید از طریق یادداشت برداشتن و اتود زدن یا عکس گرفتن طراح میتواند منبعی غنی از اطلاعات گردآوری کند که در...